Это вид искусства, мастера которого создают объекты объемной формы и исполняют их из пластических либо твердых материалов, таких как: дерево, камень, глина, воск, металл и др.
Скульптура очень близка к архитектуре, она так же имеет взаимосвязь с пространством и объемом, но в отличие от архитектуры она только изобразительна и совсем не функциональна, и предназначена для эстетического удовольствия.
-Разновидности скульптуры:
Монументально-декоративная скульптура
Этот вид скульптуры является украшением архитектурных сооружений и выделяет их индивидуальность. Она решает идейно – образные задачи, которые раскрываются в монументальных произведениях, таких как: городские памятники, мемориальные сооружения. Большое значение при создании скульптуры имеет соотношение ее пропорций и сочетание с окружающим пространством.
Вестминстерское аббатство в Лондоне
Станковая скульптура
Станковая скульптура не привязана к окружающему пространству и какому-либо сооружению, она нацелена на зрительный контакт с наблюдателем, вызывая в нем чувства и эмоции. Этому виду характерно повествование сюжета, часто используется метафора и символы для изображения. Под станковой скульптурой подразумевают изделия, которые предназначены для выставок, музеев, жилых интерьеров, а так же для продажи (бюсты, головы, различные отдельные фигуры или их группа, связанная единым сюжетом). Материалами для воплощения являются: камень, металл, дерево, глина, воск, стекло. В произведении автор может экспериментировать и проявлять всю свою индивидуальность.
Памятник основателям Киева.
Мисхорский парк . Русалка
Монументальная скульптура
Произведения этого вида скульптуры рассчитаны на зрительное восприятие с большого расстояния и могут устанавливаться как в городской среде, так и в парковой зоне. Они создаются из прочных и долговечных материалов: гранит, медь, сталь, бронза. К монументальной скульптуре относят: однофигурные или многофигурные конные памятники, монументы связанные с событиями истории и выдающимися людьми — поэтами, художниками.
Памятник Оскару Питерсону
Скульптура малых форм, мелкая пластика
Мелкая пластика имеет настолько разнообразный круг произведений, что может быть выполнена вручную из различных материалов – фарфора, стекла, фаянса, кости, камня. Малые размеры располагают к близкому рассмотрению, все детали тщательно проработаны. Эта скульптура зачастую похожа на игрушку и предназначена для эстетического удовольствия и дополнения интерьера, сада и любого окружающего пространства.
Резьба по дереву
В истории развития резьбы по дереву можно легко рассмотреть как мастера переходили от плоского рельефа к исполнению объемных форм. Это раньше всего проявилось в детской игрушке. Хотя предметы и были примитивными, в них прослеживается стремление передать объем, красоту, живость поз. Для создания своего творения мастера берут кусок дерева, зарисовывают на нем силуэт предмета, который хотят воплотить в жизнь и, работая ножом, придают ему форму, характерные черты. Немного иным путем подошли к резьбе художники Хотькова, Барашков и Чурилов, они тщательно прорабатывали некоторые детали композиции, до мельчайших элементов. Дерево очень хороший и податливый материал для творчества, что дает скульпторам абсолютную свободу исполнения.
Скульптура из кости
Скульптура этой разновидности обычно создается из слоновой, мамонтовой и моржовой кости и имеет небольшие размеры. Это очень удобный материал для создания округлых форм. Особый светло-кремовый оттенок кости очень выигрышно придает особую теплоту предметам. Драгоценность и редкость этого материала требует к себе экономичного обращения, что усложняет задачу мастеров. Всю композицию они пытаются вписать либо в форму целого бивня, либо в его отдельный кусок. Отходный материал должен быть сведен до минимума. Эти изделия используются для украшения любого интерьера.
-История скульптуры
Возникновение скульптуры, которое произошло еще в первобытные времена, связано с развитием трудовой деятельности человека и его верой во все магическое. Учеными были изучены найденные скульптурные изображения животных, женщин – прародительниц рода, которые были созданы во времена палеолита. Хотя первобытная скульптура и отличается упрощенными формами, она обладает хорошей пластической жизненной выразительностью. Дальнейшее свое развитие скульптура получает в период разложения первобытнообщинного строя в связи с технологическим прогрессом. Одними из известнейших примеров этого времени являются – скифские золотые рельефы, деревянная резная скульптура. В это время она наконец выделилась как особый род деятельности.
Дочь Нефертити (18 династия Египта)
Скульптура государств древнего востока заключала в себе стремление к совершенному и значимому. Такова, например, скульптура Древнего Египта: огромные, неподвижные сфинксы и статуи фараонов, поражающие своим величием и спокойствием. Немного иной характер носит скульптура Древней Греции и Древнего Рима, обращенная больше к народу, но сохраняющая связь с мифологией. Скульпторы стараются воплотить гармонично развитую личность в образах атлетов, героев и богов. Очень мастерски они изображают все пропорции человеческого тела.
Апполон в окружении муз
В скульптуре Древнего Рима большое развитие получил рельеф, изображающий исторические сюжеты, которые украшали триумфальные колонны и арки. Так сложился тип конного памятника.
«Покорение Дакии». Рельеф колонны императора Траяна в Риме
Характер Европейской скульптуры средних веков во многом определила христианская религия, которая была основной формой видения мира. Таким образом, скульптура входит в состав архитектуры романских и готических соборов. Особенную роль она играет в искусстве готики, буквально заполняя порталы соборов образами апостолов, пророков, святых.
В 13-16 веках европейская скульптура постепенно отходит от религиозных образов и переходит к более непосредственному изображению жизни. Так же реалистичное изображение проявляется в скульптуре Италии, где создают свободно стоящие от архитектуры статуи и начинают использовать их в городском ансамбле.
Интересную часть древнего собрания составляют произведения мелкой пластики — миниатюрной рельефной резьбы по камню, дереву, кости, перламутру. Это главным образом различные предметы христианского культа – иконки, кресты, панагии, имевшие глубокое распространение с глубокой древности. Исполнявшиеся по индивидуальному заказу профессиональными городскими ремесленниками, эти вещи имели всегда особое значение для владельцев. Они понимались как своего рода обереги, призванные защитить человека от всевозможных бед, обезопасить его жизнь. Как правило, эти резные иконки и кресты украшались искусными драгоценными оправами. Наряду с живописными иконами, шитыми пеленами и покровами произведения мелкой пластики очень ценились и давались вкладами в монастыри. По своему содержанию изображения передают многообразие русской иконографии.Коллекция в основном составлена из произведений XIV-XVII вв., отдельные же ее экземпляры относятся к еще более древнему времени — XI—XIII вв.
Ценность коллекции Сергиево-Посадского музея-заповедника состоит в том, что это одно из самых полных собраний подобного рода в нашей стране, представленное лучшими образцами. Сохранившиеся монастырские документы позволяют не только точно датировать многие памятники, но и раскрыть историческую символику сюжетов, изображенных на них. Коллекция дает последовательное представление о развитии этого вида москов ского ремесла и знакомит с целым рядом интересных произведений, связанных с художественной культурой Рязани, Владимиро-Суздальской земли, Новгорода и Твери.
Историческую значимость отдельных предметов, а также принадлежность разным категориям лиц определяло место их хранения. Нагрудные кресты и иконы, как фамильные «святости», иногда имевшие изображения патрональных святых, подвешивались к окладам наиболее чтимых в монастыре икон. Особенно много таких привес было у икон с изображением Троицы и Сергия «с житием» в иконостасе Троицкого собора. Нагрудные иконы, кресты и панагии, принадлежавшие высшим духовным лицам монастыря, хранились в монастырской ризнице. В монастырской Казне находились вклады монастырских служек и слуг, Троицких старцев, приходских священников. Многие вещи, в том числе редкие образцы ранней платики, реквизированные Иваном Грозным у опальных князей и бояр, хранила так называемая «коробья новгородская».
Древнейшую часть коллекции составляют каменные иконки XIII-XIV вв., выполненные из мягких пород сланцев, шифера, талька. Мелкая пластика этого времени, в которой сохранялись и домонгольские традиции, и отчетливо проявлялись особенности отдельных художественных школ, отличалась разностильностью. Очень характерен ограниченный, но часто встречающийся круг сюжетов, где изображались главным образом Богоматерь, Христос, Никола, Георгий, Никита.
Иконографии московской мелкой пластики XIV- XV вв. нашли отражение местно чтимые святые, наиболее популярные храмовые праздники, патрональные святые. Огромное распространение получили каменные иконки с резным изображением конного Георгия. Развитие культа этого святого в московских землях, возможно, связано с именем основателя Москвы — князя Юрия Долгорукого, ставившего много церквей в честь своего святого патрона. В произведениях московского круга нередко на одной стороне изображается конный Георгий, а на другой – Николай Мирликийский, которого на Руси звали Никола. Такова одна из ранних московских шиферных иконок XIV в.
Расцвет миниатюрной резьбы по дереву связан с творчеством Амвросия, жившего в Троице-Сергиевом монастыре во второй половине XV в. Искусство этого мастера по силе своей выразительности, глубине содержания и совершенству техники стоит в одном ряду с творениями лучших иконописцев. Впервые в это время в тонкой резной миниатюре из дерева появляются сложные многофигурные композиции. В 1456 г. по заказу игумена Троицкого монастыря Вассиана Амвросий выполнил трехстворчатую икону-складень из орехового дерева в золотой сканной оправе — ковчеге.
Амвросием в технике сквозной резьбы выполнены миниатюры, вставленные в прямоугольные ковчежцы на лицевой и оборотной стороне напрестольного креста из орехового дерева. На лицевой стороне помещены: Троица, Благовещение, Рождество Христово, Сретение, Крещение, Преображение; на обороте — Воскрешение Лазаря, Вход в Иерусалим, Воскресение, Сошествие Святого Духа на апостолов, Успение Богоматери, Явление Богоматери Сергию, Усекновение главы Иоанна Предтечи. Много общего с работами Амвросия обнаруживает маленькая панагия, вырезанная из дуба и заключенная в серебряную золоченую сканную оправу.
28 костяных резных пластин конца XV столетия, входивших ранее в состав более древнего креста, украшают в настоящее время запрестольный крест XVII в. Они вставлены в золоченые киотцы, цвет которых просвечивает сквозь ажурные композиции миниатюр. Характер композиций, приемы резьбы свидетельствуют об участии в работе над ними нескольких мастеров. Возможно, Амвросием выполнены фигуры Христа в Распятии, ангелы в Троице, Богоматери и архангела Михаила из деисусного чина, Георгия Победоносца, Герасима со львом; Снятие с креста.
Изображения на других миниатюрах, хотя и выполнены мастерами-профессионалами, однако отличаются от первых. Среди них особенно интересны фигуры святых воинов Меркурия и Нестора. Заслуживает внимания иконографический состав композиций, помещенных на кресте. Здесь представлен иной, чем на напрестольном кресте, вариант Явления Богоматери Сергию: Богоматерь сопровождают два апостола, Сергий припал к ее ногам, в проеме кельи виден Михей.
Искусство резьбы по дереву и кости, доведенное Амвросием до совершенства, продолжало существовать в монастыре и в последующие века. Во второй половине XVI в. большое распространение получили сложные многофигурные повествовательные композиции. В основном они выполнялись по дереву и кости, изделий из камня было значительно меньше, чем в предыдущее столетие. В этот период расширяется иконография мелкой пластики. С другой стороны, на государственном уровне предписывалось следовать официально установленным канонам, что привело к определенной типизации. Характерными памятниками этого времени являются иконка "Преображение", вклад княгини Киликии ушатой (?) и двустворчатый складень с резными по кости композициями "О тебе радуется" и "Хвалите Господа". Архангел Михаил. Нагрудная иконка. Конец XV в.
Троицкий монастырь в XVI в. являлся своего рода мастерской, где в большом количестве изготовлялись нагрудные иконы, кресты и панагии. Произведения с резьбой по дереву и кости делали в большом количестве не только для монастырских духовных лиц, но и на продажу. В монастырских документах упоминаются имена мастеров: «Евсевий-крестечник», Петр – «серебряный мастер». Художественные приемы резьбы школы Амвросия носит нагрудная икона из дуба вклада Киликии Ушатой. Местными Троицкими резчиками исполнены два складня со сложными многофигурными композициями (один – с изображением Троицы, Явления Богоматери Сергию и Распятия вклада Троицкого старца Вассиана, другой – с изображением Распятия, Богоматери Знамения, Троицы, Сергия и Никона). Лучшие образцы мелкой пластики Троицких и московских мастеров копировались и при этом искажались провинциальными мастерами. Об этом свидетельствуют многочисленные произведения литья, имевшие хождение в северных и южных провинциях. С искусством украшения мелкой пластикой нагрудных икон, панагий и крестов в XVI в. было тесно связано искусство гравюры на металле.
Произведений резной мелкой пластики XVII в. в коллекции музея сохранилось сравнительно немного. В этот период трудоемкие резные изделия вытесняются медным литьем, выполнявшимся иногда по древним формам. Вместе с тем, под влиянием новых вкусов нагрудные иконы, кресты и панагии из «святынь» превращались в собственно драгоценности декоративного характера. Значительное место в этот период отводится ювелирному обрамлению предметов. Оправы часто украшены превосходной сканью, эмалями, чеканкой. Нередко нагрудные иконки, панагии, складни превращались в своеобразные драгоценности.
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Дальневосточный государственный гуманитарный университет»
Кафедра декоративно-прикладного искусства
«Мелкая пластика в декоративно-прикладном искусстве»
Тючкалов Егор Евгеньевич
студентка группы 625 Б
Старший преподаватель кафедры ДПИ
Мелкая пластика — определение
Основные направления в мелкой пластике
Стилистика произведений малой пластики
Примеры авторов мелкой пластики
Традиции и новаторство в скульптуре малых форм
Пластичность глин использовалась человеком ещё на заре его существования, так одними из первых изделий из глины стали скульптуры людей и животных, известные ещё в палеолите. К позднему палеолиту некоторые исследователи относят и первые попытки обжига глины. Но широко обжиг глиняных изделий с целью придать им твёрдость, водоустойчивость и огнестойкость стал применяться только в неолите (около 5 тыс. лет до н. э.).
Освоение производства Керамики — одно из важнейших достижений первобытного человека в борьбе за существование: варка пищи в глиняных сосудах позволила намного расширить ассортимент съедобных продуктов. Керамика не является изобретением какого-либо одного лица или народа. Ее осваивали независимо друг от друга в разных частях земли, когда человеческое общество достигало соответствующего уровня развития. Это не исключало в дальнейшем взаимовлияний, в результате которых лучшие достижения народов и отдельных мастеров становились общим достоянием.
Способы обработки глины для получения Керамики, как и самого производства изделий, изменялись и совершенствовались в соответствии с развитием производительных сил народов. Но наличие обжига сохранилось до сих пор.
Керамика часть декоративно-прикладного искусства. Простота производства и доступность материала, а также долговечность, сделали изделия из керамики наиболее распространёнными в культуре человека.
С развитием цивилизации, совершенствовались и изделия. Помимо простейших вещей, появились вещи, несущие не только практическую нагрузку, но и имеющие высокую культурную ценность. Керамика становится искусством.
Сейчас, в повседневной жизни, керамика появляется больше в изделиях декоративно-прикладного искусства. Ваза или кувшин в интерьере, не предназначены для хранения продуктов, а представляют собой его украшение.
В России испокон веков складывались свои традиции в изготовлении керамики. Это и Дымковская и Филимоновская игрушки и Каргопольские свистульки и многое другое. Художники народных промыслов вносят свой вклад в развитие и продолжение традиций Российской керамики.
В настоящее время, при изготовлении изделий из керамики, используются, как традиционные материалы и технологии, которым тысячи лет, так и новые, в чём-то, упрощающие их производство, но расширяющие возможности художников-керамистов.
Таким образом, главной целью данного реферата является выявление основных направлений в скульптуре малых форм, материалов и их свойств, стилистики современных произведений и примеры работ некоторых авторов.
Найти баланс традиций и новаторства, классических и современных технологий производства в современной скульптуре малых форм.
Мелкая пластика — определение
Искусство скульптуры малых форм берёт начало в глубокой древности, в доисторической культуре кроманьонских венер и тотемных фигур. Оно включает в себя — огромное разнообразие направлений, материалов, техник.
Мелкая пластика или скульптура малых форм. — Вид станковой скульптуры, отличающейся небольшими размерами. К мелкой пластике относятся также глиптика и медальерное искусство. В ней используются самые разнообразные материалы: камень, глина, металл, фарфор, стекло, полудрагоценные и драгоценные камни и т. п.
Также мелкая пластика является видом искусства ваяния, подчиняющимся его законам, несущий в себе его признаки и среди них главный — стремление к психологизму и обобщению. Это не только изделия, предназначенные для применения в повседневной жизни и быту, но и произведения искусства, несущие также эстетическую нагрузку, выражающие настроение, душевное состояние автора, уровень массовой культуры, искусства и уровень развития человечества в целом.
Через скульптуру порой можно выразить больше, чем через изображение на плоскости так как человек воспринимает окружающие его предметы используя не только зрение и слух, а так же осязание, обоняние, вкус, интуицию. После обработки полученной информации, в разуме, душе формируются ассоциативные образы, которые могут погрузить человека в различные состояния души: радость, печаль, восторг, ностальгия, тоска, умиротворённость, ощущение полноценности, состоятельности и т.д.
Работая в скульптуре малых форм, автор, в свою очередь, способен передать собирательный образ, используя при этом минимум средств.
Намного сложнее выразить свои чувства не огромным количеством ярких, массивных, громких слов, а использовать для этого привычные, порой банальные приёмы и методы. Именно поэтому скульптура малых так впечатляет нас своей лаконичностью, цельностью, глубиной и, одновременно, простотой смысла. Это и есть основная отличительная черта скульптуры малых форм.
Основные направления в мелкой пластике
Скульптура малых форм изначально развивается по двум направлениям — как искусство массовых вещей и как искусство неповторимых, единичных произведений .
Это каждый раз зависит от ее назначения. Современная мелкая пластика призвана преодолеть однообразие массового типового интерьера, придать ему индивидуальность.
Внимание к малой пластике и зрителей и художников возрастает с каждым годом.
В современной жизни скульптура воплощает себя большим количеством вещей, дизайнерских, кинетических, игровых и откровенно пользовательских.
Мелкая пластика после длительного времени, когда эпитетом ее чаще всего было обидное для искусства слово «массовка», когда протокольно-натуралистические тенденции были нормой, приобрела значение художественного явления. Все виды изобразительного творчества едины в основе своей природы, многомерны и многоплановы.
Рафаэль занимался орнаментами, Рубенс — картонами для гобеленов, Матисс и Воронихин создавали мебель, Врубель увлекался керамикой, Сомов и Матвеев — фарфором, Мухина — стеклом. Поэтому и не стоит жестко ограничивать рамки скульптуры малых форм.
Рассматривая историю, формирование стиля 1920-1930-х годов, в послевоенный период, был принят взгляд на малые формы как на разновидность декоративно-прикладного искусства второстепенного или просто как ремесла из области промышленного производства.
Этот вид искусства в это время стали притягивать к станковому, требовать от него той же сюжетности, тематичности, скульптура малых форм начала копировать «большое» искусство.
Но то, что в монументах оправданно и уместно: патетика, олицетворение обобщенных понятий мужества, силы, изобилия и т.п., — в скульптуре малых форм превратилось в макет, эскиз. Малая скульптура стала объясняться со зрителем не свойственным ей языком монументальных форм, утрачивая свой собственный.
Она сделалась велеречивой, придуманной. Вместе с помпезно- назидательным стилем в скульптуре малых форм существовало направление натуралистическое оно привело штампу, шаблонности. Шахтера в скульптуре малых форм нельзя было уже представить без отбойного молотка, колхозниц — без буренок. Были, разумеется, и оригинальные произведения. Но массовое направление было базовым.
Вплоть до середины 1960-х существовала ложная в сути своей тенденция сделать из маленькой вещи монумент, еще ощущались протокольно-натуралистические темы.
В книгах о ваянии скульптуре малых форм не отводилось места. Ее считали инородной отраслью, она не занимала исследователей еще и потому, что не являлась в это время интересным фактом искусства.
Круг авторов продолжал складываться в основном из художников, работающих в области народных промыслов и фарфорового производства.
Период осознания скульптуры малых форм как значительного художественного явления мы позволим себе датировать семидесятыми годами еще нет четкого понятия "скульптура малых форм". Однако стало ясно что старых рамках ей уже тесно.
Создается психологическая связь между автором и зрителем, ощущение, что работа сделана для того, кто внимательно ее рассматривает, что к его глазам, его душе, его интеллекту обращены талант и мастерство художника.
В произведениях мелкой пластики раскрываются основные ее свойства, ее интимность, камерность. И ограниченность размеров вовсе не означает ограниченности тем сюжетов.
Её стремительное развитие — в направленности к человеку, к внутреннему, духовному миру людей, характерному для современной культуры. В стремлении внести элемент уникальности в интерьер дома, офиса, особняка.
Для самих художников, малая пластика притягательна широкими возможностями импровизации и эксперимента.
Взаимоотношений масс и фактур. Пластические решения, когда внимание, с одной стороны, свободно обтекает внешние контуры работы, с другой — цепляется за ловушки пустот и просветов между объемами, порождает сложную «игру» притягивая и гипнотизируя зрителя.
